Words in movement


CONCEPT

La proposition théâtrale s’inverse. 

C’est le texte, les mots qui nous « habitent » et non pas nous qui « habitons » le texte.

Les mots sont un ensemble de sons et nous, humains un organisme subjectif. Ce travail a pour but de connaître toutes les variations (les Formes Scéniques) que les mots proposent, une fois qu’ils trouvent leur parcours à l’intérieur de l’organisme. C’est un travail qui oblige, dans sa recherche, à connaître les différents trajets sensorium-organiques dont l’acteur ou le danseur ont à se servir afin de faire avec le texte une création scénique.

Photo_Berta_Roth

Commentaire d’un des acteurs qui avait participé aux ateliers dirigés par Berta Roth

« La connaissance des parcours sensorium-organiques est fondamentale dans la mesure où elle nous offre, à nous comédiens, la découverte vertigineuse d’infinies possibilités que nous possédons en toute ignorance, tellement importantes pour aborder un personnage. Plus que des exercices je dirais que ce processus est le résultat d’un parcours d’expériences. A partir des consignes données par Berta Roth nous faisons l’expérience d’une manière quasi scientifique, c’est à dire, avec une grande rigueur, exigence et objectivité. Je pourrais dire que c’est un travail en spirale. Il y a des sensations qui naissent du contact avec le texte et produisent des pensées. Ces pensées produisent des déplacements dans l’espace, qui proposent à leur tour d’autres déplacements, pendant que les Formes qui surgissent peuvent agir même sur le texte. Je veux aussi dire que dans son enseignement, ainsi que dans la direction d’acteurs, Berta Roth travaille avec ce que les acteurs proposent, et transforme ces propositions en consignes que nous devons résoudre. Le but est que la création de l’Acte théâtral puisse se produire. Il n’y a donc pas de modèle préétabli, ni non plus de préjugé ou quelque interprétation psychologique par rapport au personnage. Son travail est une sorte d’accompagnement qui apprend, à ce qu’elle appelle les « gens de la scène », à se laisser voir dans leur propre processus de création, à se voir-faire, et aussi à apprendre à lire ce qui se donne à voir dans l’espace de la scène ».